第78章.电影之妖
此刻荣少亨来到《救世主》剧组，先是和李连杰等人打了一声招呼，看了一遍刚才拍摄的回放，感觉很不错，然后就让人叫来导演金毛约翰，交代了一下自己对这场戏的期望：“约翰，这场戏我要宁静，可以跟之后的戏成强烈冲突的对比”
金毛约翰见样学样，把李连杰拉过一遍，苦口婆心叮嘱道：“亲爱的杰，这场戏我要宁静，要与后面的戏成强烈冲突的对比你滴明白？”
李连杰点点头，在这幕戏里，他扮演的是一个有家庭有规律生活的警察，为了表达这一点，他想了很久，决定以规律的手法来表现。呈现戏里这个角色的生活的规律性，每天上班下班这样的一个规律。
随着一声开始，李连杰与其他的上班族一样，带着冷漠的表情走在街上，与同样冷漠的市民擦身而过走了几步，他渐渐感到不对劲，导演金毛约翰仿佛一样察觉到了不对的地方，叫了cut，跟李连杰商量：“亲爱的杰，你给人的感觉很怪，不像是警察”
旁边荣少亨深有同感，这部戏筹备得颇为迅，他没有给李连杰他们太多时间来练习。主要的练习，多半都是集在一些重要的戏里。
在老板荣少亨面前被导演挑出毛病来，李连杰心有愧，于是走在镜子前，李连杰眯着眼睛观察了一下，他的妆没问题，服装造型也没问题，那究竟是哪里出了问题呢？
“你的表情太冷漠了，这要调整一下”最后还是荣少亨迅便找到了一个问题，在外面若干人的围观下盯着李连杰半晌，见李连杰走了几步，大有沉稳达练，个子不高气势却不小的劲头，顿时了然：“还有，阿杰，你的整体相形，尤其是眼神太不像警察，太假了”
眼神？李连杰微微一怔，凝神构想了一下，换了一个眼神走了一遍。接连换了几种，有含笑的，有严肃的，还有轻松的，还有嚣张的，但最后荣少亨却帮助他选择了一对隐形眼镜给他戴上，遮挡住他眼神的凌厉，多一些含蓄，然后示意导演金毛约翰看看怎么样。
对于荣少亨这一旁这样“指手划脚”金毛约翰不仅没有感到难做-----毕竟自己才是导演，相反还有些小兴奋，因为跟着荣少亨混了这么久，他很清楚荣少亨的深度，尤其那眼光贼毒，他所挑选的必定是最好的，而且荣少亨还是轻易不开口，一开口必定有他的理由。
可是理由是什么？最有疑问的就是当事人李连杰了。在前世的时候就有很多人说他演技不好，演戏只会板着一张“黄飞鸿”式的脸，有的人甚至说，李连杰之所以能成名，靠的不是演技，只是一身功夫。现在的李连杰同样处在这样的尴尬局面，尤其来好莱坞这么久，他对于自己的演技悦来感到不自信，最后还是哥周润交给了他一个方法，那就是对着镜子练戏。
这个绝技本身是当年在香港的时候荣少亨传给周润的，现在周润又回馈社会传给了李连杰。李连杰是个勤奋的人。当学了这一招以后马上就实践于生活，每天除了固定的学习英语练习功夫之外，就是对着镜子演戏。对着镜子的自己喜怒哀乐全来一遍。认识他的人知道他是在演戏，不认识的还以为他压力过大神经了呢。
虽然没有演员提倡对着镜子练习的做法，也没有演技到了一层面的演员还继续对镜子练习的例子，但不可否认的，李连杰还是透过这种方法练得越来越好了
李连杰每一天都要在镜子前扮演一个又一个的角色，分析这个角色的特点在哪里，然后要怎样通过肢体语言表达出来等等这样疯狂的练习，使他的演技进步很快。
对《救世主》这部戏里他扮演的角色，他一样有自己的诠释方法。这部戏本身就很有挑战性，他一人饰演正邪两个角色，虽然荣少亨害怕压力太大，把一部分戏删除了，改成了他与尚格云顿的对手戏，不过李连杰毫不放松自己，尽量让自己将两个不同校色都诠释出来。
按照全性论，只要演员完全彻底的挖掘出这种性格，那就可以演得极好。但正如周润他们绝不信有人可以达到那么高的层次一样，要是真的挖掘出来了，没准就精神分裂了。李连杰一样不相信有人可以把全性论做得那么好，所以，表演还是得靠自己。
再者，即便是全性论，演员的分析判断还未必就符合戏里的人物，那样的表演当然亦就延续了错误的判断。所以，李连杰觉得分析角色是很重要的，分析角色之后，再透过各种细节塑造角色，为此学历并不高的李连杰开始学着记录笔记，每天在练习一个人物之后，就把这个人物的特点写下来。
但是演戏是需要天分的。
这一点从来都没有争议。
天分不高者，比如刘德华，勤能补拙。
天分高的，比如梁家辉，浑身是戏。
像李连杰这种属于哪一种类型？
他属于倔驴型
认准一个目标，一定要走到头。
而这也跟李连杰从小开始习武有关，但凡习武者，皆能吃苦，面对困难更是有不越过去决不罢休的劲头。
李连杰做不到对人物的把握达到出神入化的阶段，也没可能使自己的肢体语言可以跟表情及眼神配合统一，甚至于很多时候他像一个武夫，多过像一个演员，不过有一点李连杰比别人强，那就是一遍又一遍的重复
娘的，以前学习一个招式能够重复一千遍，一万遍，难道演技就不可以么？
所以在李连杰好不容易将一个角色吃透一口，他就像脸功夫一样，重复“招式”，通过镜子的折射，不断地来纠正来统一自己的表演，使自己的动作举止达到一个近乎完美的地步。
这就是李连杰。前世的功夫皇帝。现在的练戏标兵
回过头来，现在快要开拍了，荣少亨的要求很简单，就是让他的眼神含蓄一点，然后配合自己的步伐，成为未来时空的级警察。
可李连杰的死脑筋就是想不通-----啥是含蓄？难道眼神和步伐与演技有必然的关系吗？
既然这两样可以跟演技有关系，那么其他的东西可以有必然的关系吗？他陷入了深深的疑惑与思考里。他到底不是科班出身，对演技的理解更多只停留在观众的角度
想了很久，他迟疑了一下，还是抱着虚心学习的态度问了一下自己的老板荣少亨。荣少亨告诉他，演戏就是变身，变身成另外一个人，抛弃原先的自我，就这么简单
得到了荣少亨的指点，李连杰凝视着四面镜子里的自己，顿时恍然大悟。眼神也好步调也好，其他的也好，这些都是表演的一个部分。而这些，都有一个统一的说法——细节
没有了细节的表达与配合，那么表演就是大而无当，可以称得上是空洞的。这个道理，李连杰知道，只是他以前以为细节就是自己的某些细微表现，原来表演里的细节，还包括身体的细节。
可是，怎样表达细节，演员究竟是怎样表达细节的呢？连接忽然有了自己的想法。开拍之前，在路人和剧组其他人的围观，李连杰没兴趣跟他们打招呼，直接跟导演金毛约翰交换了一下意见，继续来这一场戏
这一次李连杰挥出了自己的水平，在扮演警察身份的时候，他特意设计了一个细节动作，那就是站立的时候喜欢抱臂，按照心理学的观点来看，喜欢抱臂的男士通常有一份责任心，和自我保护**，这种人比较适合那种处于危险职业的工作者，而警察就是其之一，另外是记者。相对于警察这个身份，在诠释坏蛋这个角色的时候，李连杰设计出了不断握手指出啪啪声音的细节。在心理学方面来说，喜欢动不动握手指出关节声响的人，有暴力倾向，并且有一种向人示威的意图。
不得不说，李连杰设计的这两个细节赢得了荣少亨和导演金毛约翰高度的赞扬。
一场戏拍摄下来，几乎是一遍就过了。为整个剧组节省了一大部分的时间。
作为李连杰戏的对手，“大只佬”尚格云顿不禁走上前拍着李连杰的肩膀说道：“小个子阿杰，你还真够厉害的，原本以为你的国功夫很优秀，没想到在演戏方面你也这么有一套”
“呵呵，多谢你的赞扬，尚格老兄，不过我希望你能答应我一件事……”
“哦，是什么事情，你尽管说”尚格云顿大咧咧道。
“你能不能不要再叫我‘小个子阿杰’了，我虽然各自很小，可还是个男人呵，给点面子，行不？”
“这个……”尚格云顿讪然，道：“让我改口也可以，不过接下来可是一场高难度的追逐戏，如果你能拍好的话，我不禁不再叫你作小个子，我还请你晚上大吃一顿”
“呵呵，那我们就一言为定-----不过我可不吃西餐，你要记清楚哦”李连杰信心十足道。经过刚才的一番演绎，这时候的李连杰突然对自己有了莫大的自信，如果说他初来美国，心情比较那个什么……忐忑；那么现在，心情已经从“忐忑”上升到了底气十足。实际上这是每个演员身上都会生的事情，就是-----突破瓶颈。
对于李连杰此时的状态荣少亨是最明白不过的，毕竟从他的手培养出来了不少的人才。就在荣少亨思忖之际，导演金毛约翰走了过来，问道：“老板，这场戏，你看怎样做？”虽然荣少亨说明自己不会过多插手拍戏事宜，但是处于对荣少亨的崇拜，金毛约翰还是忍不住想要听取一些他的意见。
荣少亨飒然一笑，这场戏他是他写的，当然清楚的很，为了拍摄出最好的效果，荣少亨早已经与飞车组谈了一下之后，就基本确定下来了只不过，他到底不是导演，在某些方面是不方便插手的，所以必须要跟动作指导和执行导演商量：“约翰，我的想法是，汽车飞起，然后砸在墙上……”
他拿出一张草图，金毛约翰和和动作指导一看这个就傻眼了。这图上，赫然便是汽车飞起来，然后好象铁饼一样平行撞在大厦墙上见他们不明白，荣少亨摆了摆手：“我要的是硬朗，汽车硬撞上去，感觉就出来了”
有了主意，其他人立刻忙碌起来，再排演了几次，汽车都只是轰然撞墙，却没能够倒翻半周，然后平贴着撞在墙上飞车特技组的人想了半天，再试了几次，终于轰然一下成功只不过，车里的人却是摔得差点重伤
“叫他们注意安全问题”荣少亨挥了挥手，让场记迅赶了过去，自己则沉思着这场戏的具体拍摄：“约翰，按照这样的做法，你觉得摄影机应该在什么角度最恰当？”
导演金毛约翰想了想，再跟身边的摄影师交换了一下意见，指着几个位置：“这个镜头必须要一气呵成，一口气过了，所以，摄影机多用一点也不是坏事上面来个俯拍，正方向再来一个……”
见他连连指了几个角度，荣少亨点了点头，他的想法亦是差不多。现在唯一需要顾虑的就是飞车人员的安全，想了想，他倒是提出了一个建议：“下掉一边门，让他可以及时跳车，至于另外一边，可以在事后用特效来修补。再或者，补拍一段将车飞撞飞的戏，这样就不用特效修补了……”
金毛约翰凝视着那面坚实的墙壁，想到等一下汽车撞过去的样子，忍不住胆战心惊。大为佩服荣少亨，电影里撞车的场面不计其数，却似乎从未见过这种方式的撞法，整个车体完全撞扁的方法，这想一想的确够硬朗激烈：“我建议还是修补算了，毕竟前面的戏拍得很流畅，补拍一段感觉有些怪”
荣少亨赞赏的点了点头，这部戏本身就是胜在流畅，他喜欢流畅的感觉只不过，这样一场戏，或许还不如说一组镜头，竟然花了足足四个小时的时间来筹备，可见难度之大
见大家都准备好了，确定没有太大的危险之后荣少亨向金毛约翰点了点头，自己来到通用公司赞助的汽车里，这辆车前几天拍戏，现在已经撞得稀烂了。不过，这倒是不太重要了，反正这辆车是要报销的。
现在的麻烦是，主演李连杰的安全似乎没有太大的保障，这一组镜头除了之前那个自杀性撞墙之外。在戏里，他坐的这辆车因为在高被击轮胎，加上在转弯，要在原地打转，然后再撞击墙，撞到翻飞起，将那在空滑下来的车再次砸在墙壁上
老实说，在当今的好莱坞，这一段戏应该用电脑特效来进行最危险的部分。可那样出来的效果虽然劲爆，却失去了真实感。导演金毛约翰一直以来都想突破自己的拍摄方法-----以前从拍摄《铁血战士》开始，他就喜欢用电脑特效，以至于养成了过多依赖这方面的毛病。但是作为一名导演，金毛约翰逐渐现了自己的这个缺点。这就好像前世玩游戏《暗黑》，有人过多依赖那些终极装备，而忽略了勤练功夫勤突破这才是最重要的，一遇到厉害的boss失掉了装备，就没辙了只好等死。
正是为了修正自己的这个错误观点，金毛约翰在拍摄这部戏的时候，就暗下决定-----一定要追求真实感，追求拍摄过程的感觉。
当然，这最危险的这一段戏，李连杰不用亲自出马。他倒是愿意，可剧组其他成员不愿意呀，要是出事了，剧组怎么办？这部戏怎么办？所以，他在戏里只有景镜头，最后再用特效拼贴在一起
即使这样，这部戏拍摄起来还是有难度的，因为在替身做完飞车撞击，飞车旋转之后，李连杰要趁势钻入车，拍摄从车艰难爬出来，然后身后整辆汽车轰天爆炸的场面。拍这种汽车爆破戏，最容易拿不准的就是爆破的时间还有距离，爆的早了，浪费胶卷浪费汽车，演员更有生命危险，爆的晚了，太假太失真，完全达不到那种紧迫与震撼的效果。因此这是一门很大的学问。
这也是为什么尚格云顿要与他打赌的原因。
拍摄开始，荣少亨站在一旁观看，导演金毛约翰抓着喊话筒大声叫喊：“摄影组、收音组、飞车组，枪械组……都准备好，bsp;轰鸣声迅响起，一辆汽车飞快的开了过来，枪声如爆竹连连响起。李连杰的替身驾驶着奔驰在前面的车连连疯转起来，轰然一下跳下车，车停止转动向墙撞过去
与此同时，另外一辆汽车轰然飞上天空，车头向下，底盘完全露出来。车背整个平撞在那坚实无比的墙上，爆出巨大的响声，几乎整个都扁了下去再竖着砸了下去，而下面撞在墙上的车头扎实撞，车身在剧组的器械帮助下，屁股弹起，夹着掉下来的车再一起撞在墙上
在拍了旋转的戏之后，替身跳了下来，拍了拍脑袋。明显有些头晕，眼看火焰已经开始烧了起来，李连杰顾不了许多，等替身一下车，自己马上就蹿进了车里面。
摄影机将镜头死死地对准了他，此时大家都攒了一把汗，荣少亨甚至在为李连杰担忧。
“快些出来呀，火势变大了”金毛约翰喊道。
李连杰于是就从撞扁的车往外艰难地逃出。
此时的艰难可不是假的，因为撞得太厉害，整个车门都坏掉了，人被卡在间，出来当然不方便。
“杰，你怎么了，还不快出来”导演还以为李连杰没听见自己的话。
李连杰现在是有苦说不出啊，自己卡在车门想出来不容易啊。
荣少亨眼看情势不对，这不像是在演戏，倒好象是真的
“阿杰，你没事儿吧”说着就要让人冲上去救援。
可就在这时，只听李连杰大叫一声，整个人终于从车门挤了出来。
随即往前猛冲过去。
身后整辆汽车间不容地出轰地一声爆炸，车子的轮胎还有破坏的车门被高高弹起，浓烟骤起，烈焰冲天
这般威势惊人之极，饶是荣少亨有心理准备，亦是看得目瞪口呆，那些围观的观众们更是震撼
导演金毛约翰满脸震撼望着这惊人的场面，脑海里只有一个念头：凭这个场面，这戏肯定卖火了
直到现场安静一片，荣少亨才猛然醒悟过来，大声抢过金毛约翰手里的喊话筒大声叫：“cut，大家做得非常好，这场戏几乎完美”
这个喊声终于把大家的魂给叫了回来，失魂落魄，没人想到就是这样简单而且直接的东西，竟然有那么惊心动魄的效果，简直可以以狰狞来形容
“亲爱的杰，你没有事情吧？”
“杰，刚才是怎么了？”
“没问题吧？”……大家纷纷向李连杰打招呼道。
李连杰一笑道：“没什么，只是刚才恰好被车门给卡住了。”
“什么，被卡住了？”大家惊异。
李连杰说着将自己身上的衣服挽起，道：“诺，就是卡住了这里。”
大家放过眼看去，只见在李连杰的肋骨部位几乎是脱了一层皮，青红一大片，血渍看见，可想而之刚才为了挣扎着出来，有多么的艰辛。
“好样的，杰，我佩服你”
“是啊，你很敬业的”
“要是我，早喊救命啦”……
大家忍不住对李连杰赞扬开来。
李连杰只是老实地微笑，因为在他看来，这些小伤都是小儿科。
可是李连杰却不知道在美国不一样，美国有专门针对演员的很完善的保护法，像这样事情，完全可以拒绝演出，或者提出一些苛刻的要求。而他却什么都没说，只是觉得一切都是应该的。
这也是大家对他佩服的原因。看看，这才是好演员啊，一时间，大家对于这个华人演员有了新的认识。
就在大家围着李连杰不断称颂的时候，荣少亨却在与导演金毛约翰一起看这段时间拍摄的电影回放。
回放开始了，小屏幕上出现了李连杰的身影，他在戏里完全不似在生活里那样很精神，而是面无表情，冷漠的快在城市里走动着。在快镜头的促使下，他的生活规律完全呈现出来。
回放里的台词不是很多，甚至少得有些沉闷，可是却因为这场追与逃而显得氛围激烈如果再加上快节奏的配乐，一定会震人心魄……
在刚才这一场追逐戏，绝对是重之重李连杰为一个大爆炸震得耳朵嗡嗡响，几乎刹那失聪，就在这时，他夺下了一辆汽车，开始逃跑。轰鸣的动机声音低得好似来自很远很远的地方，只有细微而且嗡嗡响的声音依然残留在放映机的音响里。
这时候荣少亨指点金毛约翰，说在这里要用特殊的手法剪辑了处理，最好能将这一段的部分声音去掉，给人一种细微而且低沉声音都仿佛自很远地方飘来的感觉。
金毛约翰也是厉害角色，根据荣少亨所说，直接亲自动手开始剪辑，然后再次回放，这一次感觉终于来了，短短一分钟不到，看着银幕上爆炸连连，车祸连连，竟是隐隐没有声息。不禁让金毛约翰心涌起奇妙的感觉。这感觉就好象在地球上走着走着失去了重力，奇妙而且奇怪。可这却是极为吸引人，没有震而欲聋的爆炸和撞车声，却更给人结实和激烈的感觉，实在是非常奇妙的手法。
“老板，你真是牛啊，经过这样的方法一处理，整个场面变得更加惊心动魄了，仿佛整个场面就在眼前生一样，很有真实感”
对于金毛约翰的称赞，荣少亨只是微微一笑，实际上荣少亨所提的这个建议，乃是前世吴宇森导演的那部《风语者》，当时候有很多爆炸场面都是用主观镜头来记录，然后消掉部分音效，设计成纪录片的感觉。
刚才在看回放的时候荣少亨就在考虑，考虑以前所看到过的路边监视器所摄录的马路车祸片段，那些片段几乎没有一点声音，可是给人的震撼却远远过电影，为什么？就因为它够真实
所以荣少亨就又在考虑，电影拍了那么多年，什么样的追逐戏都有拍过，很难拍出新意了。想来想去，突然想到这个手法，将《风语者》的主观镜头，与监视器记录车祸的手法结合起来，决定冒险一试。果然，现在产生的效果绝对不逊色与那些经典的追逐场面。
不过，在旁边执行的金毛约翰觉得，这个手法除了说很巧妙之外，更加难得的是对观众心理的把握。
现在机会所有人都承认电影是一种艺术。
但是艺术也分大众的和高雅的。
但是对于荣少亨来说，所谓高雅的只是狗屁你拍一部戏只能让很少人能看懂，那不是你在玩电影，而是电影在玩你，最主要的是你没有在服务大众，而是在自己服务自己，说的再难听点就是在手~yin。荣少亨要求的是，一部电影，你要好好的把握好观众的心理，让他们喜欢去看，让他们又哭又笑，掌控他们每一个阶段的每个情绪，做到这里一点，你才是大师级别
电影的心理学，完全可以当成是出产优秀电影的必然通道
一个熟悉观众心理的人，你就不算是电影之神，也是电影之妖啦
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