周晴云还叫余舒凡下课以后，陪荆小强去选门面，看中哪个她去找学院要！
不过余舒凡那时候已经麻木了，毫无不满的心思。
因为荆小强居然敢推翻周晴云的课程安排，其他三四个研究生都瑟瑟发抖了！
之前周晴云的态度就挺偏心眼的，一直没什么表情的坐在那威严审视研究生选题，大家都噤若寒蝉的大气不出。
结果荆小强一来，她就嘘寒问暖，像个溺爱的老妈那样询问荆小强这些天嗓子有没有受到影响，原来她还偷偷跑戏剧学院去看过，发现荆小强居然在带队喊列队口号。
天啊，这应该用在天底下最美咏叹调上的嗓子，去喊一二一、向左向右转的口号，这不是暴殄天物是什么？
说起这个周晴云都痛心疾首了。
荆小强却漫不经心的翻桌面上研究生论文选题，各种声乐技法理论也就罢了，竟然翻到一份《明清以来秦淮青楼音乐文化初探》！
探这个就不困了呀。
他马上拿起来问是哪位师兄的大作啊。
结果是余舒凡的课题！！！！
荆小强马上对这位仙气飘飘的师姐刮目相看，原来你这么闷骚：“这个太博大精深了，一起探讨一起学习！”
周晴云就是娇生惯养能帮着上天摘月亮那种妈：“啊，舒凡你记得给小强加个署名。”
余舒凡？！
我在图书馆和各种曲艺馆忙活了大半年，就这？！
但马上内心又雀跃，第一次叫我舒凡！
所以其他师兄师姐看荆小强翻他们的论文，简直都感到胆寒！
和初中生看老师翻点名册回答问题似的。
还好荆小强都瞧不上其他的，周晴云满意孩子一来就积极向上看论文，就是心疼那有盐碱花子的迷彩军服，简直有辱斯文啊：“休息好没，要不要先开嗓，今天有没有兴趣唱首歌舞剧或者歌剧选段……”
师兄师姐们肯定也血压飙升，什么时候见过老周像老妈子一样细心呵护，纵容宠溺成这样了。
没想到荆小强居然说：“国外的歌舞剧、歌剧也就那样儿，我觉得我们的重心还是要放到国内歌唱曲目上。”
连同周晴云一起瞠目，啧啧，你这口气！
声乐系的全称就叫声乐歌剧系，大家平常听的流行歌，基本都属于通俗唱法，在声乐歌剧系根本看不上眼，属于半专业选手糊弄老百姓的。
几乎所有声乐系的教授、领导跟音乐学院的院长啥的，都是美声歌唱家出身。
没在国际上拿过几个奖，都不好意思说自己是唱歌的。
嗯，能叫歌唱家的大多是这类，通俗唱法能成大家的是极少数，而且这种情况在八九十年代还有军队文工团之类渠道，还没那么严重，等新世纪以后基本没了文工团，就到处都是美声类当道了。
然后美声这一系，完全就是舶来品，荆小强居然说国外的也就那样儿！
整个国内声乐世界就没人敢说这句话吧。
这就好比国外洋鬼子跟着唱京剧的，说梅老板也就那样儿，可不得被票友们拿唾沫淹死？！
换其他学生敢这么说，周晴云肯定大骂滚蛋，现在却一脸大受震撼的表情，温言相问：“为什么呢？”
这下换所有师兄师姐们对视，从对方眼里看见一车一车的MMP相互倾倒。
然后荆小强开始征服他们：“两点，第一，洋鬼子的东西，是基于他们的文化总结出来的艺术形式，我们拼了命的去学习跟随，永远不是正统，更不会被接纳，就算我们比他们好了，他们也会说我们玷污了他们的艺术，反而是差点的时候，才会施舍点头衔给我们，这点大家扪心自问我们对说相声、唱京戏的外国人什么内心实际看法就知道了，个把个参与进来挺有趣，如果最顶尖的全都是外国人，老祖宗的棺材板都按不住了……”
为什么艺术界喜欢跪舔国外，因为学的东西全都是进口货啊。
别说九零年，放二十年以后一零年都没人这么说。
全体震惊，但又觉得好像说不出哪里不对。
如果仅仅是这样大放厥词，荆小强也就是吹牛逼的假把式。
接下来才是他自己的真实体验：“第二点，实际上在欧美市场也收缩得厉害，大部分实力很强的演员都只能算是打个工，还得兼职，我们耗费巨资培养出来的选手，没准儿还没人家洗盘子的厉害，以百老汇举例，哪怕主角演员在业界之外名气也不算大，真特别厉害的很多都去影视圈了，这是个时代发展的必然局面，在没有影视剧的时候，歌剧、音乐剧、歌舞剧是宠儿，一旦有了影视剧，根本就是孤芳自赏，这点同样可以参考京剧。”
声乐界可以说是典型的皇帝新衣。
又瞧不上通俗唱法，可实际上这套阳春白雪的东西就没多少市场，老说国外高雅音乐受众群体更多。
实际上荆小强才是最懂的：“在百老汇，能长期演的剧就那么几部，其他大部分都是几年甚至几个月就倒闭，你想想，这相当于一个行业，大部分公司只有几个月到几年寿命，剧组倒闭以后也不知道还能不能找到新工作，因为每年全世界都有大把的新鲜血液涌入。”
举例感受啥的张口就来：“但是歌舞剧的确又比歌剧更有生命力，也比我们的戏曲更有市场，在歌舞剧里又唱又跳甚至连唱腔都不严格要求，只要观众喜欢就行，根据剧情从美声到摇滚、嘻哈啥都可以，这种情况下，歌舞剧就是种花旗价值观的输出和广泛被接受，高质量的演出效果，完善的市场化运作，观众的口碑才会越来越好，这种情况下，我们再努力跟随有用吗，总是把作品做出来去乞求国际社会认可，不如认认真真做回我们自己，让国内观众认可。”
在行业鄙视链里面，美声唱法的歌剧是最高位，美声到各种唱法都有的歌舞剧居中，基本是通俗唱法的音乐剧最低，但这些都比通俗歌唱要高雅。
而歌舞剧区别于另外两者主要是得又唱又跳。
这个对主演的要求太高了，差不多就是文武双全的地步。
在胡德尔松基础上还得了烟熏火燎加成的荆小强，上下通吃，加上丰富的剧院经理感受。
自然不屑一顾。
但这话在90年说，哪怕在百老汇都会被全行业封杀暴打吧。
更别提什么都亦步亦趋看着欧美国家的国内音乐专业。
甚至这年头是从上到下各行各业都觉得欧美好得不得了，所以出国留学英语培训都能发展成上市公司。
哪有荆小强那种被黑金贵误伤、ZZZQ丢命的无奈感受……
周晴云居然第一反应还是不骂，而是赶紧哄孩子：“好了好了，不用公开说这些，先把技巧上的东西夯实，个人能力精湛了，才有机会表达自己的意愿。”
荆小强其实哪有兴趣搞这些大方向，只是就像每个男人喝多了都会探讨下中美话题一样。
现在只是带着三十年以后的心态，看周晴云这样自己挺尊重的老师把所有重心都放到外国标准，有点不适应。
其实这年头什么都是外国标准。
他也不多说，看旁边有架立式钢琴，舒展下手指：“那我唱三个片段各位可以感受下，第一个，歌剧《蝴蝶夫人》的着名选段晴朗一天……”
这特么是个女高音！
研究生们就不知道说什么好了，他们中间哪怕有钻研女高音的，都不敢这么说唱就唱，而且这出了名的高难度，荆小强还自弹自唱！
你是琴声双修吗？
可很明显，他那宽厚健壮的胸腔已经比上次给周晴云尝试莫扎特的《魔笛》时候强劲多了，直接是2.0的排量升级到3.6，可能还加了涡轮增压。
从第一句高亢的意呆利语发音，就让周晴云幸福得双手合十，沉浸倾听。
师哥师姐们片刻之前的MMP，全都变成WCNMMP，这特么还是人嘛！
这剧就是欧洲人写的明治维新那段，花旗打下RB后，一个花旗军官在当地找个女人保证发动机不空转，等服役完了回国就拜拜，深刻揭示了资本主义的虚伪无情。
这一段是傻不拉几的女人在山头等着男人的军舰回港，心花怒放的高歌。
这是歌剧里面最最最最着名的剧目唱段之一，很多女高音歌唱家都爱在盛会上表演。
荆小强面无表情的简单和弦伴奏，纯用歌声演绎出傻女人期待的兴奋热烈情绪。
唯有这样的情绪烘托，到后面的曲目被抛弃的时候才会有巨大的艺术落差感。
不看脸，不看人，真的以为是个身材高大的大洋马在引颈高歌，而且还得是大长脸那种，感觉才能唱出那么多绕梁三尺的变化来。
光是这么地道的意呆利语门槛，国内能达到的就寥寥无几。
等到高音的时候，熟悉这些唱段的师哥师姐们，都感觉头发根也立起来！
从教研室外面经过的，无不驻足，没敢打扰。
听发音就是外国专家吧……
唯有荆小强若无其事，收功结束，钢琴还来了个尾音回旋：“第二个，歌舞剧《西贡小姐》的重点曲目《Bui-Doi》……”
他就是个无情的演唱机器！
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