我们论述了“大多数人的需求”是决定性因素，这将推动电影产业往一个方向发展，从20年前至今这个发展始终没有停下，于是我们从《霸王别姬》发展到了《小时代》和《致青春》，从老戏骨发展到了小鲜肉。
那么又为什么会如此发展呢？按照我们的论述，这应该是大多数人的需求改变了，他们不需要《霸王别姬》，需要《致青春》，是这样么？
很遗憾，是这样的。
文化产品的发展始终是递进的过程，我们用手上的每一分钱为未来投资，资本根据我们的投资去进行他们的投资，哪里需求旺盛，哪里得到的发展就多一些，哪里薄弱，就会减少一些，这而有些像进化论中的自然选择，只不过自然变成了人文选择。
如果这样的话，我们岂不是变Lo了？这是否是一种文化滑坡，或者说是“退化”？
如果将“我们”定义为“中国电影市场观众”的话，是的，Lo了。
但是，没有任何一个人变Lo，只是我们这个集体变Lo了。
人的审美与三观通常也是递进的，总会向着更成熟更深邃或者更多样的某个方向发展，因此不会有哪个观众会突然变Lo，即使有也很少很少，远不比大多数人的递进。
那为什么“我们”会变Lo。
因为“我们”是一个动态的集体，“我们”总在变。
20年前的“我们”，该是一个稀有的城市青年集体，那时城市没那么大那么多，教育资源与就业机会选对稀缺，也没有互联网，更没有那么多钱，能买票进电影院的门槛相对较高，我们可以粗略地将其概括为“传统城市青年”，这些青年占全国青年的比例一定很低，也许15%，谁知道呢。
那时的“我们”，大概就是这么几千万人，可以根据当时流行的作品来推断他们的审美，应当偏文艺一些，无数的创作名垂青史，其中他们喜欢看王硕和金庸，当中有部分喜欢诗歌，尤其是海子的，有部分人喜欢民谣和摇滚，喜欢罗大佑和崔健，一部《甜蜜蜜》令他们泪流满面。
他们是市场的全部，根据他们的审美，资本和创作者们不遗余力地满足他们，滋润他们，不断的推动下，终于诞生了《霸王别姬》和《仙剑奇侠传》（谁敢说不是国产？！）。
如此的演化下，这一批“传统文艺青年”形成了一套成熟的审美观，虽然60后瞧不上70后，70后也看不上80后，但年轻人基本上还是均匀的进入市场，拥有“未来投资”，一切优雅而又淡定。
现在不同了，城市青年不再是什么稀罕的东西，只要你有劳动能力，来到城市，都可以成为一个城市人，都可以赚到钱去电影院，代价并不比一顿饭多多少。
即便你头一天还对自己家乡以外的世界一无所知，一旦你进入城市拥有工作，你的消费能力将不亚于任何一个传统的城市青年。
于是，这个新城市青年，不知不觉的也会拿起钱包，为未来投资，无论是看一部电影还是打一局手机游戏。
他有权作出任何他喜欢的投资，无论是小鲜肉还是王者荣耀，他买女装当大佬上街都没毛病！
所有的这一切，构成了新的“我们”，那些20年前的“传统青年”，大概在其中，也就剩下15%了。
而另外85%的“我们”，伴随着经济大爆炸拥有了“未来投资”，与60、70、80这代人均匀的更迭不同，之后的年轻人们犹如一颗重磅炸弹，轰地一声宣布入场，《小时代》的成功也许正是这次入场最通彻的号角！
他们并未发出太多声音，但聪明的资本家和创作者能听到——
“我们来了！”
新晋拥有“未来投资”资格的“我们”，通常还没有机会鉴赏那么多作品，接触那么多文化，甚至没有那么多时间，在“文化阅历”上，他们单纯的像一个孩子，但他们手上的“未来投资”，却并不少于任何一个“传统青年”，重要的是，他们几乎在几年内，瞬间占据了市场的大多数，经济大爆炸可不会谈什么优雅，就像爆炸一样，“噗！”地一下，就填满了全部！
这部分我不得不多说一句，我个人没有任何文化歧视，我坚定的认为，一个人的文化欣赏水平，审美观，甚至是智商，都受限于他的成长环境，如果我出生在一个与世隔绝的乡村，并且生活到现在的年龄，我将不可能读懂这篇文章，这简直不可理喻。
这种歧视是不可理喻的，如同歧视自己的妈妈不太会用电脑一样不可理喻，这与人的品质能力没有任何关系，纯粹是生长环境的结果，任何人都要《黑猫警长》开始，不然看《你的名字》只会昏昏欲睡。
回到“未来投资”上。
“新青年”与“传统青年”对比，无疑有巨大的不同，二者无分高低，但如果将所有的不同例举出来，恐招不适，请自行脑补，要注意这些都是客观存在的，并没有任何主观判断，且不包含任何恶意。
在此仅说明，新青年是在短时间内，“嗡”地一下子出现，大概在《小时代》公映前后成为了绝对市场主力，这么说是不严谨的，实际上可以用数据研究的方法来确保严谨，因为不是专业学者，在此略过。
随着经济与城市规模的发展，越来越多的未来投资掌握在了“文化阅历相对较浅”的“我们”身上，曾经自诩为“文化精英”的人们，手上的票子并不比一位刚进入城市得到工作的，没看过什么电影的人更多，这种数量上的碾压随着经济发展愈发加剧，“我们”的比例愈发失衡，这也就不难解释为什么“电影越来越差”这个结果了。
【这真的不怪小鲜肉，小鲜肉是“我们”投资出来的，为了满足“我们”而存在的产品。】
“传统的我们”站在鄙视的高塔上俯视着“小鲜肉的粉丝们”，同时另一只手打开AV的下载种子，欣赏着各位老师的杰作。
就俗不可耐，唯利是图，有伤大雅，没有内涵等所有角度来看，***忧貌似都不如小鲜肉。
只因为***忧满足了我们的需求，而小鲜肉满足了他们的需求。
【作为受益者，便认为理所应当；一旦被抛弃，才摇旗呐喊！】
是的，所有厌恶小鲜肉人们（包括我在内），相当程度上被市场抛弃了，因为我们手上的“未来投资”太少了，被多数人用数量碾压了。
如果对此不满，骂小鲜肉粉丝的姑且还能勉强算是骂对点儿了，骂小鲜肉和幕后资本的实在错的离谱，就像竞选失败的政客骂投票箱一样荒唐。
至此论述都是通顺的，但我们要尽量杜绝犯“想当然”的错误，现在的一切都局限于中国，我们不妨站的更高来看这一切，最直观的类比无非美国。
我们会惊讶的发现，美国佬的审美也并不比“我们”高到哪里去，贾斯丁比伯什么的不是照样大行其道么？他们的年轻人和我们的年轻人都喜欢一样的东西！他们的消费主力同样有一大部分“文化阅历”很浅的人。
可凭什么，他们的产品如此优秀，且百花齐放？？？
这种跨越视角的反驳思考是值得提倡的，但本身这个反驳并不成立。
首先，美国佬貌似并不比我们好到哪去，同样有相当多的人对于现在占据半壁江山超级英雄嗤之以鼻，与上世纪九十年代超级经典相映成辉，他们面临同样的境遇。
但必须看到，他们的局面比我们好的多，如果说他们的市场膨胀了2倍，那么我们的市场就膨胀了10倍，如果说我们的“传统”占据“15%”，那他们至少还有“50%”。
美国在近20年来，并没有经历我们如此快速的经济飞跃，换句话说，他们的“未来投资”是相对均匀的，一代一代人均匀的来，均匀的走，并没有发生我们这样如此爆炸的“未来投资”。
从10到50岁，他们的手上的“未来投资”相比于我们要分布均匀得多，城市人口的数量并没有太大的变化，20年前有70%的人有资格进电影院，现在可能到90%了。
而我们，在20年前这个数字也许只有15%，而现在是70%。
的确，在美国，每年也会有“文化新人”进入电影院，他们虽然“文化阅历”尚浅，但已经拥有了不错的工资，与我们的新人完全相同。
但在美国市场，这样的新人比例远低于我们。
他们的城市人口本就占大多数，绝大多数人以及他们的父母，从出生时就是“我们”了，他们的每个年龄，每个群体，都相对均匀的进行“未来投资”，贾斯丁比伯的确大行其道，但和他同级别的明星简直太多了，他只是其中之一。
美国当然也有小鲜肉现象，有小鲜肉粉丝，只不过，这个群体与其它群体相对均匀，并没有我国如此夸张的比例碾压一切，因此我们可以看到各种类型的电影。为各种需求的人服务。
更关键的是，考虑到观众的多样性，他们无法依靠“小鲜肉”就赚的盆满钵满，更多的观众是挑剔的，阅历丰富的，你必须要拿出来足够好的东西才行，有小鲜肉也许更好，但如果电影是坨屎，除了贾斯丁比伯的粉没人买账！
如果让贾斯丁比伯搔首弄姿就可以获得3倍的利润，谁还有心思用数年的时间精益求精呢？或者说，更多的观众要求电影本身精益求精，而非贾斯丁比伯。
资本家和创作人可没什么“良心”，他们单纯为了赚钱，只是他们“小鲜肉的套路”收益有限，已经是被迪士尼公司只手遮天了，作为正常的电影集团，唯有想方设法做好电影才能赚到钱，否则观众不会买账。
【真正逼好莱坞做出好电影的，不是他们自己，而是观众。】
其实他们也不必在乎电影是否好，只在乎赚钱，只是在他们那里，好与赚钱是几乎划等号的，而在我们这里显然不是，流量与赚钱才能划等号，与流量画等号的又是各种奇怪的东西……总之，“好”真的是“费力不讨好”。
与中国资本家一样，美国资本家大可计算一下偶像粉丝的比例，然后在立项前，也许也会出现类似于刚刚《致青春》与《霸王别姬》一样的对话，不过在他们的文化中，应该换成《暮光之城5》与《西部世界：人性与智能》。
也许他们的经理会做出这样的报告：
“关于《暮光之城5》，现在诸多主演都是超级大碗，他们的片酬是好莱坞的顶峰，如果启用原班cast，片酬成本就超过一亿五千万美元了，整个影片成本将超过2.5亿，算上宣发和分成，我们需要7.5亿美元的票房才能保证盈利，作为参考，《暮光之城4》的票房大概是7亿美元，还算不错，总之这个项目有保障，但需要突破。”
“至于《西部世界》，相对容易启动，我们已经买到不错的剧本了，根据我们的调查，25—50岁的观众都会感兴趣，科幻元素与人文结合是个趋势，在保证演员阵容强大的基础上，我们有能力将成本控制在2亿美元之内。这部电影没有太多的参考，我们判断他至少能达到《星际穿越》的水平，全球票房有理由冲击六亿美元，不过我们不太看好美国市场，我们的观众太蠢了，反而中国市场始终处于某种饥渴状态，像《星际迷航》《云图》这种需要动脑子的电影，在中国的票房甚至比美国本土还高！”
听过这些之后，老板与股东们面临了真正的抉择，公司的下一步的命运掌握在他们手中，他们却很难确定哪个投资成功率更高，因为二者能捞到的“未来投资”貌似不相伯仲。
这时，一位情报员跳了出来：“环球影业正在制作一部类《西部世界》的电影！已经进入拍摄阶段了！我们要考虑观众是否会审美疲劳！”
另一位分析员说道：“市场上未来半年都不会出现大成本的青春剧，数据表明这里有需求缺口。”
得到了这些信息后，一切变得明朗。
老板最终可以给出合理的决策了：“暮光之城！保留男女主，其它角色压低片酬，压不低就换，那帮乳臭未乾的小鲜肉还真当自己是盘菜了！！《西部世界》先往后放！咱们看过环球那部科幻片的市场数据再讨论！”
这就是美国人的市场，相对均匀，不存在什么明确的主力，大众审美在某个区间均匀分布，什么电影都有人喜欢，他们的文化阅历与审美都是均匀的。
正因如此的成熟，美国的文化市场多样性到令人发指，各种曲风的音乐层出不穷，各种都有涉猎，基于强大的均匀市场，漫威也无法随便拿一个xx侠出来骗钱，他们不得不努力钻研故事和特效，确保比dc以及其他超级大片更有吸引力，这样才能赚到钱。
他们并不更高尚，更聪明，他们与中国电影人一样，都是在赚钱，为了赚钱，都要“满足大多数人的需求”，只不过他们观众的口味是均匀的，苛刻的，饱经沧桑且丰富多样的。不可否认，他们市场也是巨大无比的，这才能支撑各种类型的佳作诞生。
毫无疑问中国是全球第二大市场，但却并没有交出配得上这个市场的佳作成绩单，甚至输给了日韩印度。
当然，佳作数量虽然输了，但票房不会输的，票房稳稳第二没毛病，只不过赢得票房的主力军并不是通常意义上的佳作，而是符合“文化新人”需要的作品。
可以说“文化新人”现象，存在于方方面面，电影只是一个最直观的影射。
在十年前，财富还集中在少部分城市人的手中，他们拥有几乎全部的“未来投资”，而其余70%以上的农民，毕生都没有几次离开家乡的机会，更别提用手上仅有的财富投资未来。
经济的飞跃，给了所有人涌入城市的契机，种地不再是唯一的选择，按照劳动价值，每个人都得到“未来投资卷”，每个人都有权投出自己神圣的一票。
20年内，这样一批极其相似的“新人”，成为了占据绝大多数市场70%的份额！！
他们的经历与境遇极其相似，从文化白纸开始，他们追求相同的颜色！
如此强大的一股势力，如此强大的一股投资，无疑迅速扭转了市场的风向，这让原来的“我们”无所适从，直至愤怒，《小时代》的大行其道也许就是愤怒的第一个高潮，而现在，变成了小鲜肉和王者荣耀。
而其余的人们仿佛弃儿一般，发出了绝望的哀嚎，唯有面对屈指可数的佳作与进口作品方能解渴。
“传统的我们”成为了市场的弃儿，正如一个段子所说：
“为什么要做主机游戏？那些人嘴巴那么刁，给的钱那么少，为什么要做？手游啊！那么多人那么多钱那么好赚！”
关于《王者荣耀》，最近的一期StN快报中，屎蛋说自己的团队没有人在玩王者荣耀，所以无法评论这款游戏。
为什么没人在玩？
他说：“因为有太多好玩的游戏了，我还没时间玩那些，为什么要玩王者荣耀？”
这是一个再简单不过的事实，不过这是主观的，在他们眼里的确有太多好玩的游戏了，玩一年也玩不完。
但这些游戏在更多的人眼里，也许完全无法理喻，因为有限的“游戏经验”，更多的人根本无法理解，也无法上手，更何况让一个年轻人买一个强大的“pc”或者“xbox”的难度，远大于卖身割肾抢购一款最新的“IphoNE”！
我们尝试用一个美观的表达来总结这一部分——
经济大爆炸将数量巨大的新人推向了城市，他们还没来得及看清这个世界，就已经拥有了足够“投资未来”的钞票，并且不自知的主导了未来。
很多我不认同的谩骂也能从中得到解释——
得吊丝者得天下，越脑残越赚钱，傻子太多了骗子不够用……
最终我想说的人，整件事没有对错与高下之分，这一切都是客观因素导致的，主观的行动选择很少，每个人做出自己视野内的选择，向未来投资，各类的互相批判实际上是为了自己利益而进行的抗争，并没有高低对错之分。
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